たま再評価の話

前回のエントリで「たま再評価」みたいなことを書いたので、今回はたま特集。

じつはぼくとたまの出会いはかなり古くて、ぼくが小学校低学年か幼稚園のころにアルバム「きゃべつ」か「さんだる」のどちらかをはじめて聴いたのが出会い(さすがに古い記憶なのでおぼろげだ)。母親がたまのファンで、うちにCD(いや、カセットかな？メディアまでは覚えていない)があって、それをぼくも好んで聞いていたのだった。

余談だけれど、たまのあと、小学生中学年～高学年時代のぼくは小沢健二とスピッツをよく聴いていた。そんなわけでぼくの音楽とのファースト・コンタクトは、たま・スピッツによるひねくれポップと、小沢健二による黒人音楽に彩られているのである。われながら趣味の良い小学生だと思う(自分で言う)。まあこれは、家庭環境によるものが大きいのだろう。ぼくの母はたま以外にもユニコーンが好きだったり、アル・グリーンが好きだったりと、ぼくの母の年代にしては意外すぎるほどにかなり新しい音楽の趣味をしていて、我が家が車で出かけるときにはこういう趣味の良い音楽が車内で流れていた。これはぼくの音楽の原体験としてかなりプラスになっていると思う。いまだに(というか最近のほうがとみにそうなのだけれど)実家に帰ると母と音楽の趣味が一致するのがすごいっていうか怖い。中学高校以降はほとんど母と音楽の話なんてしなかったしぼくは自分でいろいろ探して聴いてたのに。血と環境って怖いぜ。

閑話休題。

当時はさすがに子供だから「ワルツ覚えて」とか「おるがん」みたいな曲よりも、「方向音痴」とか「オゾンのダンス」のようなたまの中では比較的キャッチーなものを好んで聴いていたのだけれど、もう少し大人になってからは「らんちう」とか「きみしかいない」とか「満月小唄」(ちょう名曲！)なんかを好んで聴いた。

たまのすばらしさってのはいくつかあって、まず誰もがうなづくと思うのがその世界観。現代詩っぽいシュールなんだけど切なかったり怖かったりする歌詞と、知久さんと柳原さんの声がかもしだす怪しい雰囲気。たまにしか描けない唯一無二の世界を音楽と詩で作り上げていたってこと。これはたまをきちんと聴いたことのある人ならばみんなに理解してもらえると思う。

そして次に、これは単純にぼくがそういうバンドが好きってこともあるんだけど、全員が歌えて曲が書けるということ。オリジナルバンドにおいてこれってじつはすごく重要なことで、本当に陳腐な言い方だけど「バンドの化学反応」ってのは実際存在して、こういうバンドがもっとも良く化学反応を起こす。別の例を出すとユニコーンもこのタイプだよね。ぼくもそういうバンドがやりたい。

次に演奏面。さっきの「全員が歌える」ってのともちょっとかかわるんだけど、たまのコーラスはほんとすばらしい。特にすごいなーって思うのが石川さんと知久さんで、この二人の声はなんていうかものっすごい異質なんだけど、たまのコーラスに混じるとものすごくきれいに混ざる。たまをあまりきちんと聴いたことがない人にはあまりそういう印象がないかもしれないけれど、たまは相当によくできたコーラスバンドでもある。参考音源を置いとく。たまがビートルズの「Girl」をカヴァーしてる。すばらしすぎる。

うまいのは歌だけじゃなくて、実は演奏も恐ろしいくらいうまい。石川さんなんて見た目完全にイロモノなのに、あれだけのパフォーマンスをしておきながら全然リズムがブレないというスーパーパーカッションっぷり。知久さんもギターうまい。でも何よりすばらしいのが、アンサンブルのすばらしさ。息合いすぎ。あと、楽器がアコースティックだから目立たないけどたまって演奏はプログレっぽいんだよね。

この記事を読んだ君はとりあえずたまのCDを借りにTSUTAYAに走るといい。ぼくも持ってない音源をそろえ始めるから。

最後にけっこう最近のたま